chuang-tzu

Octavio Paz - Chuang-Tzu, un contraveneno EN 1957 hice algunas traducciones de breves textos de clásicos chinos. El formidable obstáculo de la lengua no me detuvo y, sin respeto por la filología, traduje del inglés y del francés. Me pareció que esos textos debían traducirse al español no sólo por su belleza -construcciones a un tiempo geométricas y aéreas, fantasías templadas siempre por una sonrisa irónica- sino también para compartir el placer que había experimentado al leerlos. Los publiqué, ese mismo año, en "México en la cultura", el suplemento literario de Novedades que dirigía Fernando Benítez. Más tarde reuní esos apólogos y cortos ensayos -algunos muy cerca de lo que llamamos "poema en prosa"- en Versiones y diversiones (1974), bajo un título adrede ambiguo: "Trazos". Excluí únicamente los fragmentos de Chuang-Tzu. Ahora los recojo. Creo que Chuang-Tzu no sólo es un filósofo notable sino un gran poeta. Es el maestro de la paradoja y del humor, puentes colgantes entre el concepto y la iluminación sin palabras. Poco o nada se sabe de Chuang-Tzu, salvo las anécdotas, discursos y ensayos que aparecen en su libro (que ostenta también el nombre de su autor). Chuang-Tzu vivió a mediados del siglo IV antes de Cristo, en una época de intensa actividad intelectual y de gran inestabilidad política. Como en el caso de las repúblicas italianas del Renacimiento o de las ciudades griegas de la época clásica, las querellas que dividían a los príncipes y a los pequeños Estados corrían parejas con la fecundidad de los espíritus y con la originalidad y valentía de la especulación. A grandes males, grandes remedios. Un poco más tarde los Ch'n (249-206 a. C.) unificaron al país y fundaron el primer Imperio histórico. Desde entonces hasta la caída de la última dinastía en nuestro siglo, China vivió de las ideas inventadas en el período de los Reinos Combatientes. Durante dos milenios no hizo más que perfeccionarlas, podarlas, extenderlas o adaptarlas a las condiciones y circunstancias históricas. La filosofía, o mejor: la moral -y mejor aún: la política- de Confucio (Kung-Fu-Tzu) y sus grandes sucesores (Mo-Tzu o Mencio) fueron el fundamento de la vida social; sus principios regían lo mismo la vida de la ciudad que la de la familia. Pero la ortodoxia confuciana no dejó de tener rivales; los más poderosos fueron el taoísmo y, más tarde, el budismo. Ambas tendencias predican la pasividad, la indiferencia frente al mundo, el olvido de los deberes sociales y familiares, la búsqueda de un estado de perfecta beatitud, la disolución del yo en una realidad indecible. A diferencia del budismo -corriente de fuera- el taoísmo no niega al yo ni a la persona; al contrario, los afirma ante el Estado, la familia y la sociedad. El taoísmo es un "disolvente". No es extraño que los confucionistas lo viesen como una tendencia antisocial, enemiga de la sociedad y del Estado. En el taoísmo hay una persistente tonalidad anarquista. Los padres del taoísmo (Lao-Tzu y Chuang-Tzu) recuerdan a veces a los filósofos presocráticos; otras, a los cínicos, a los estoicos y a los escépticos. También, ya en la edad moderna, a Thoreau. Lejos de perderse en las especulaciones metafísicas del budismo, los taoístas no olvidan nunca al hombre concreto que, para ellos, es el "hombre natural". Sus emblemas son el pedazo de madera sin tallar y el agua, que adquiere siempre la forma de la roca o del suelo que la contiene. El hombre natural es dúctil y blando como el agua; como ella, es transparente. Se le puede ver el fondo y en ese fondo todos pueden verse. El sabio es el rostro de todos los hombres. He dividido mi brevísima selección en tres secciones. La primera se refiere a la lógica y a la dialéctica. La crítica de Chuang-Tzu a las especulaciones intelectuales de los lógicos aparece en una serie de apólogos y cuentos en los que el humor se alía al raciocinio. Muchos entre ellos asumen la forma de un diálogo entre Hui-Tzu, el intelectual, y Chuang-Tzu (o su maestro: Lao-Tzu). Ante las sutilezas del dialéctico el sabio verdadero recurre, sonriente, al conocido método de reductio ad absurdum. En nuestra época erizada de filosofías y razonamientos cortantes y tajantes (preludio necesario de las atroces operaciones de cirugía social que hoy ejecutan los políticos, discípulos de los filósofos), nada más saludable que divulgar unos cuantos de estos diálogos llenos de buen sentido y sabiduría. Estas anécdotas nos enseñan a desconfiar de las quimeras de la razón y, sobre todo, a tener piedad de los hombres. La segunda sección está compuesta por fragmentos acerca de la moral. Con mayor encono aún que a los dialécticos y a los filósofos, Chuang-Tzu ataca a los moralistas. El arquetipo del moralista es Confucio. Su moral es la del equilibrio social; su fundamento es la autoridad de los seis libros clásicos, depositarios del saber de una mítica edad de oro en la que reinaban la virtud y la piedad filial. La virtud (jen) era concebida como un compuesto de benevolencia, rectitud y justicia, encarnación del culto al Emperador y a los antepasados. La acción del sabio, esencialmente política, consistía en preservar la herencia del pasado y, así, mantener el equilibrio social. Éste, a su vez, no era sino el reflejo del orden cósmico. Cosmología política. Nosotros, en lengua española, tenemos una palabra que quizá dé cierta idea del término chino: "hidalguía". La hidalguía está fundada en la lealtad a ciertos principios tradicionales: fidelidad al señor, dignidad personal (el hidalgo es el rey de su casa) y la honra. Todo esto hace de la hidalguía una virtud social. Pero el hidalgo es un caballero; venera el pasado pero no ve en él un principio cósmico ni un orden fundado en el movimiento de la naturaleza. El discípulo de Confucio es un mandarín: un letrado, un funcionario y un padre de familia. El carácter utilitario y conservador de la filosofía de Confucio, su respeto supersticioso por los libros clásicos, su culto a la ley y, sobre todo, su moral hecha de premios y castigos, eran tendencias que no podían sino inspirar repugnancia a un filósofo-poeta como Chuang-Tzu. Su crítica a la moral fue también una crítica al Estado y a lo que comúnmente se llama bien y mal. Cuando los virtuosos -es decir: los filósofos, los que creen que saben lo que es bueno y lo que es malo-, toman el poder, instauran la tiranía más insoportable: la de los justos. El reino de los filósofos, nos dice Chuang-Tzu, se transforma fatalmente en despotismo y terror. En nombre de la virtud se castiga; esos castigos son cada vez más crueles y abarcan a mayor número de personas, porque la naturaleza humana -rebelde a todo sistema- no puede nunca conformar a la rigidez geométrica de los conceptos. Frente a esa sociedad de justos y criminales, de leyes y castigos, Chuang-Tzu postula una comunidad de ermitaños y de gente sencilla. La sociedad ideal, para él, es una sociedad de sabios rústicos. En ella no hay gobierno ni tribunales ni técnica; nadie ha leído un libro; nadie quiere ganar más de lo necesario; nadie teme a la muerte porque nadie le pide nada a la vida. La ley del cielo, la ley natural, rige a los hombres como rige la ronda de las estaciones. Así, el arquetipo de los taoístas es el mismo de los confucianos: el orden cósmico, la naturaleza y sus cambios recurrentes. Sin embargo, lo mismo en el dominio de la política y la moral que en el de las ideas, su oposición es irreductible. La sociedad de Confucio, imperfecta como todo lo humano, se realizó y se convirtió en el ideario y el patrón ideal de un Imperio que duró dos mil años. La sociedad de Lao-Tzu y de Chuang-Tzu es irrealizable pero la crítica que los dos hacen a la civilización merece nuestra simpatía. Nuestra época ama el poder, adora el éxito, la fama, la eficacia, la utilidad y sacrifica todo a esos ídolos. Es consolador saber que, hace dos mil años, alguien predicaba lo contrario: la oscuridad, la inseguridad y la ignorancia, es decir, la sabiduría y no el conocimiento. En la tercera sección he procurado agrupar algunos textos sobre lo que podría llamarse el hombre perfecto. El sabio, el santo, es aquel que está en relación -en contacto, en el sentido directo del término- con los poderes naturales. El sabio obra milagros porque es un ser en estado natural y sólo la naturaleza es hacedora de milagros. Pero mejor será cederle la palabra a Chuang-Tzu. Por Octavio Paz México ***** Sobre la sabiduría Volver al punto de partida Cansados de buscar en vano, ¿no deberíamos moler nuestras sutilezas en el Mortero Celeste, olvidar nuestras disquisiciones sobre la eternidad y vivir en paz los días que nos quedan? ¿Y qué quiere decir moler nuestras sutilezas en el Mortero divino? Aniquilar las diferencias entre ser y no ser, entre esto y aquello. Olvido, olvido... ser y no ser, esto y aquello, son partículas desprendidas del infinito y volverán a fundirse en el infinito. La tortuga sagrada Chuang-Tzu paseaba por las orillas del río Pu. El rey de Chou envió a dos altos funcionarios con la misión de proponerle el cargo de Primer Ministro. La caña entre las manos y los ojos fijos en el sedal, Chuang-Tzu respondió: "Me han dicho que en Chou veneran una tortuga sagrada, que murió hace tres mil años. Los reyes conservan sus restos en el altar familiar, en una caja cubierta con un paño. Si el día que pescaron a la tortuga le hubiesen dado la posibilidad de elegir entre morir y ver sus huesos adorados por siglos o seguir viviendo con la cola enterrada en el lodo, ¿qué habría escogido?" Los funcionarios repusieron: "Vivir con la cola en el lodo". "Pues ésa es mi respuesta: prefiero que me dejen aquí, con la cola en el lodo, pero vivo". Los cerrojos y los ladrones Para protegernos de los malhechores que abren las arcas, escudriñan los cajones y hacen saltar las cerraduras de los cofres, la gente acostumbra reforzar con toda clase de nudos y cerrojos los muebles que guardan sus bienes. El mundo aprueba estas precauciones, que le parecen muestra de cordura. Pero de pronto se presentan unos ladrones. Si lo son realmente, en un abrir y cerrar de ojos desatarán los nudos, abrirán los cerrojos y, si es necesario, cargarán con las cajas sirviéndose para ello de las cuerdas y nudos de que están provistas. En verdad, los propietarios ahorran a los ladrones el trabajo de empacar los objetos. No es exagerado afirmar que todo lo que llamamos "cordura" no es sino empacar para los ladrones". Y lo que llamamos "virtud", acumular botines para los malhechores. ¿Por qué digo esto? A lo largo y a lo ancho del país de Chi (un territorio tan poblado que el mero cacareo de los gallos y el ladrido de los perros en un pueblo se oye en el de junto), entre pescadores, campesinos, cazadores y artesanos, en santuarios y cementerios, prefecturas y palacios, en ciudades, poblados, distritos, barrios, calles y casas particulares... en fin, en todo el reino, veneradas por todos sus habitantes, imperaban las leyes de los Reyes Antiguos. Sin embargo, en menos de veinticuatro horas Tien-Ch'eng Tzu asesinó al príncipe de Chi y se apoderó de su reino. Y no sólo de su reino, sino también de las leyes y artes de gobierno de los sabios de antaño, que habían inspirado a los soberanos legítimos de Chi. Es verdad que la historia llama a Tien-Ch'eng Tzu usurpador y asesino; pero mientras vivió fue respetado como el virtuoso Tsen y el benévolo Shun. Los pequeños reinos no se atrevieron a criticarlo, ni los grandes a castigarlo. Durante doce generaciones sus descendientes conservaron entre sus manos la tierra de Chi... Causalidad La Penumbra le dijo a la Sombra: "A ratos te mueves, otros te quedas quieta. Una vez te acuestas, otra te levantas. ¿Por qué eres tan cambiante?". "Dependo", dijo la sombra, "de algo que me lleva de aquí para allá. Y ese algo a su vez depende de otro algo que lo obliga a moverse o a quedarse inmóvil. Como los anillos de la serpiente, o las alas del pájaro, que no se arrastran ni vuelan por voluntad propia, así yo. ¿Cómo quieres que responda a tu pregunta?". Por Chuang- Tzu - Traducción de Octavio Paz Ignoria - Teoría y debate- http://miarroba.com/foros/ver.php?foroid=373122 enviaron:Patricia Damiano - Isaías Garde

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El imaginario euro-americano Vicente Romano • Rebelión   La elección de Hugo Chávez a la presidencia de Venezuela y la de Evo Morales a la de Bolivia, junto con la posible de Ollanta Humala en Perú, así como los movimientos indígenas de Ecuador, México y Chile han reanimado la confrontación de los imaginarios europeo y americano. Los “civilizados” medios de comunicación europeos, en particular los españoles, aplican toda suerte de epítetos despectivos a estos dirigentes, en consonancia con una tradición que dura ya 500 años. Se trata de unas relaciones de conquista y expolio que los pueblos de América Latina han decidido superar tomando en sus manos el destino de sus vidas y de sus riquezas. El eurocentrismo reacciona indignado ante tamaña osadía, alarmado ante la perspectiva de que se le acabe el enriquecimiento de unos pocos a costa del empobrecimiento de los muchos.  De ahí, tal vez, la pertinencia de recodar algunos aspectos del choque de estos imaginarios desde sus orígenes. Este artículo contiene, casi en su totalidad, la ponencia presentada por su autor en Brasil con motivo de su descubrimiento por Alvarez Cabral en 1500. En comparación con los tiempos de la conquista y la posterior sumisión, la diferencia estriba en que los vencidos de antes empiezan a ser los vencedores de hoy Conocimientos precarios La llegada de los europeos a América, la exportación de sus técnicas civilizatorias, no se comprende sin comunicaciones precedentes, como la existencia de países y pueblos extraños. Tenía que haber una imagen del mundo en la cabeza antes de que se plasmara cartográficamente y fuese útil para el transporte de personas y mercancías. Pero esta imagen del mundo no podía ser exacta, por insuficiencia de conocimientos acerca de la tierra. Estaba más bien impregnada de la capacidad intelectual del movimiento cultural europeo.  Hasta que Colón efectuó su primer viaje a América, el mundo terminaba para Europa en el Atlántico, el "mar de las tinieblas", gran devorador de paraísos perdidos y de imperios sumergidos. Pero, como ocurre a menudo, el misterio, la fantasía y el mito incitan a la acción. La antigua leyenda de la Atlántida estimulaba la imaginación de los poetas y de los navegantes ambiciosos y audaces. El libro de Marco Polo mantenía aún vivo su atractivo. Europa vivía por esos años un clima de exaltación, al que contribuyen los libros recién salidos de la imprenta, invento del alemán Gutenberg. A finales del siglo XV, los signos del tiempo se caracterizan por la confusión y los grandes cambios. La Edad Media deja paulatinamente paso al Renacimiento. Empiezan a configurarse las nacionalidades europeas y se apuntan grandes transformaciones políticas, económicas, culturales y geográficas. La preocupación esencial de la época es Oriente, región de reinos y riquezas fabulosos, del oro, la seda y las especias, así como del exquisito refinamiento de los placeres terrenales. La caída de Constantinopla en 1453 hizo más complicado el aprovisionamiento de tales materias y encareció su valor. Había que buscar, por tanto, otra ruta. Marineros portugueses y andaluces habían intentado ya, aunque sin éxito, llegar a Oriente por Occidente. Le aseguraron a Colón que allí había islas y un mar de hierbas. Islas que, en una geografía fantástica, herencia de la Antigüedad y del Medioevo, se denominaban Atlántida, Brasil, Antillas, etc. Cierto, el mar está poblado de islas, que ofrecen al navegante exhausto descanso reparador, agua dulce, mujeres exóticas y otras ensoñaciones. La imagen y el término de "isla" se aplican en los primeros momentos para designar las tierras "nuevas". Más aún, muchas de las utopías se sitúan en islas. El imaginario europeo de aquella época confundiría islas con continentes, y éstos con aquéllas, Así, Alvarez Cabral, que partió con el mismo rumbo que Vasco de Gama, se desvió y arribó por casualidad a una "isla" que llamó Terra da Santa Cruz, el Brasil actual. Por aquel entonces Europa desconocía la realidad del otro continente: habitantes, fauna, flora, alimentos, etc. El desconocimiento de la realidad y la fantasía indujeron a imágenes deformadas y a visiones utópicas. Así, un error de cálculo de Toscanelli, que había malinterpretado la medida china de longitud, el me, hizo creer a Colón que había descubierto un nuevo atajo al extremo oriental de Asia, y murió convencido de que había llegado a Cipango (Japón), poco menos que a los arrabales de Tokio. El error de Colón lo corrigió muy pronto el cosmógrafo alemán Waldseemüller, quien, en su Cosmographiae Introductio de 1507, habla ya de un nuevo continente que denomina América, en honor de Amerigo Vespucci. Fue éste quien en 1498 había hablado por primera vez de un "nuevo mundo" La imaginación europea de aquella época, deseosa de transcender el angustioso topos europeo, sueña con el transtopos, con la utopía. Desde la "Atlántida" de Platón, la "Civitas Dei" de Agustín de Hipona, la "Utopía" de Tomás Moro, la "Civitas Solis" de T. Campanella, y así hasta los socialistas utópicos del XIX, muchas de esas ensoñaciones sociales se sitúan en América[1]. A finales del siglo XV, el imaginario europeo también estaba preocupado por la ubicación del Paraíso. De acuerdo con el Génesis debería estar en un lugar exótico y elevado, al que no llegaran las aguas del Diluvio Universal. En sus cartas y relatos, C. Colón y A. Vespucci, por ejemplo, creen que han llegado a unas tierras que muy bien pudieran ser el Paraíso. Y todos desean huir de la insoportable sociedad europea y llegar al Edén. La llegada de los europeos a finales del XV y principios del XVI al otro lado del Atlántico supuso para ellos la apertura de una nueva ruta comercial. Es desde esta perspectiva desde la que se puede hablar de "descubrimiento", aunque no fuese exactamente así, ni siquiera para los europeos. Confusión de términos La aparición de unas tierras sin delimitar, imprecisas, que nadie sabía cómo denominar, si Paraíso, Cipango (Japón), Indias, Islas, Tierra Firme o Nuevo Mundo, puso en un brete a toda la tradición científica y religiosa de Occidente. En un primer momento, aquello era el extremo oriental de la tierra habitada. Cinco siglos después del llamado "descubrimiento" de América, los moradores de esas tierras se siguen llamando "indios", cuando es bien sabido que la India y sus habitantes están en otro continente. El propio término de "descubrimiento" fue y sigue siendo inadecuado, por reflejar la visión eurocentrista de los acontecimientos. Cuando los españoles, portugueses e italianos llegaron a América encontraron aquellas tierras pobladas por gentes que tenían que haber venido de alguna parte. Desde la negroide brasileña "Luzia" hasta los españoles y portugueses, el espacio americano fue "descubierto" y colonizado por distintos pueblos.[2] En todo caso fue un descubrimiento recíproco. Para el antropólogo cubano Fernando Ortiz, lo encontrado no fue en realidad un "nuevo mundo" sino varios mundos nuevos. "Dos mundos que se ignoraban se descubrieron el uno al otro... No fue tan solo un encuentro de hombres diversos, sino el inesperado contacto, abrazo material y espiritual de dos civilizaciones o, como quizá se diría mejor, de dos culturas"[3]. Pero ya se sabe quién llevó la peor parte de este descubrimiento recíproco. Si se piensa en la ocultación que durante siglos se ha hecho de lo genuinamente americano, de lo que pudiera ser expresión cultural del hombre americano, de la resistencia continuada de los pobladores autóctonos en tierras americanas, desde Enriquillo a Atahualpa, desde Caupolicán a Tupac Amaru, desde Toro Sentado a los habitantes actuales del Quiché y de Chiapas, habría que hablar más bien de "encubrimiento".  Como la conmemoración es tiempo de recuerdo, de des-olvido, de historia para la acción debería hablarse del des-en-cubrimiento[4]. Mas, como bien se sabe, éste es un complejo problema político, económico, cultural, religioso, ecológico. Estas y otras consideraciones permiten que algunos, como el mexicano O'Gorman, hablen de la "invención de América"[5] . Otros, en fin, tienen en cuenta que Colón buscaba una cosa y tropezó con otra. De ahí que hablen de "tropiezo" o "tropezón"[6]. Lo cierto es que al proyectar sobre las nuevas tierras conquistadas la racionalidad europea se unificó el mundo. Se inventó América porque se cierra el mundo. Recuérdese que Australia no se descubre, se coloniza.  En palabras de F. Ortiz, "la luz de los años que siguieron evidenció la inmensidad del descubrimiento y de su transcendencia..... La historia cambió de rumbo, el mundo fue completado y todo él pudo ir iluminándose por un ecuménico ideal de cultura igualitaria y fraterna"[7].  La discusión terminológica, no exenta de conflictos, ha llevado a que se hable de "encuentro" entre culturas, como se ha dicho más arriba. En el sentido de hallazgo, descubrimiento, el panorama que surgió ante los primeros expedicionarios, ejemplificados aquí en Colón y A. Vespucci, era el de una imagen idílica de aquellas tierras. El agradable clima, la exuberante vegetación y la placentera existencia de sus habitantes llevaron a los recién llegados a creer que habían encontrado un verdadero paraíso. El diario y las cartas de Colón y A. Verpucci no sólo reflejan el asombro y el desconcierto ante tantas maravillas, sino también la imagen de América como refugio para los europeos. América es un paraíso, una naturaleza virgen, con ingenuos habitantes y grandes riquezas, donde el cansado hombre de Europa puede encontrar una nueva residencia. Idea que enlaza con las utopías de Campanella, Moro y Bacon, sí como con la del buen salvaje del siglo XVIII. Esta imagen del "buen salvaje" procede del espíritu religioso con que los primeros europeos contemplaron a los moradores de América. La cosmogonía bíblica, por un lado, y la vida fácil, adámica, edénica y de base comunista, por otro, los veía como seres sencillos, bucólicos, mansos. Es la imagen del hombre natural, bueno, desnudo de vestidos y de perversidad, el Otro, diferente al hombre occidental corrompido, descontento consigo mismo. Esta imagen, recogida luego por los enciclopedistas del XVIII y, en particular, por Rousseau, nació en América[8]. Asombro recíproco En el terreno de lo concreto cabe distinguir tres aspectos del asombro y enriquecimiento mutuos como resultado del encuentro y del intercambio de culturas: el de la fauna, el de la flora y el de la alimentación. Por el lado cristiano, la presencia de tanto animal extraño planteaba un problema teológico. ¿Cómo es que Dios no dejó noticia de esas tierras? ¿De qué compartimento del arca de Noé salen todos esos bichos? San Agustín había embarcado en ella a una pareja de los que se conocían en Europa, Africa y Asia. ¿De dónde proceden entonces los de América? ¿Cómo nombrarlos y describirlos? ¿Cómo representarlos gráficamente para los europeos?  El primero en sospechar de la capacidad del arca de Noé fue el avispado florentino Amerigo Vespucci. En una carta dirigida a Lorenzo de Médici en 1500 dice lo siguiente, “Qué diremos de la cantidad de pájaros y de sus plumajes y colores y cantos, y cuántas especies y de cuánta hermosura: no quiero alargarme en esto porque dudo no ser creído. Quién podrá enumerar la infinidad de los animales silvestres [...] y vimos otros tantos animales que creo que dificultosamente tantas especies entrasen en el arca de Noé [...]”[9] ¿Cómo reacciona un recién llegado de otro mundo ante tamaña confusión? Pues improvisando, recurriendo a los animales conocidos y mezclando especies para darse a entender. Antes que de hechos espectaculares y heroicos, que los hubo, la crónica de la conquista y colonización de América está fabricada a partir del estupor, la sorpresa, la incredulidad y, como una consecuencia poética de todo ello, de la fantasía.  Se trata de un mundo olvidado de Dios, cuyos habitantes no se sabe bien de dónde salen, de qué parte del Génesis. Su desconocimiento, por parte de los europeos, les hace ver a éstos una flora y una fauna fantásticas: plantas que comen animales, gallinas con lana en vez de plumas, sirenas feas chapoteando en los manglares, perros mudos, caníbales cuya dieta se refleja en su gesto deformado, etc. Todo es maravilloso y asombroso, como los venados, que no se asustan de los cazadores porque los moradores autóctonos los tenían por dioses y nunca les habían hecho daño. En un primer momento se admira la belleza de las nuevas tierras, que se describen en términos superlativos, hiperbólicos. Su utilidad queda relegada a un segundo plano. Ningún fruto es semejante a los conocidos en Europa. Todos los árboles son olorosos y terapéuticos. La enorme diversidad de aves es de bellísimo plumaje. Los habitantes van desnudos, tienen cuerpos proporcionados, bien plantados. , Las mujeres son hermosas y limpias. Estas gentes no trabajan, carecen de Iglesia y de Ley, cada uno es señor de sí mismo, viven según la naturaleza. Son más epicúreos que estoicos, reconoce Vespucci. No conocen la propiedad privada sobre las cosas y mucho menos sobre las tierras. Se deleitan pescando. Ofrecen todo lo que tienen, no son comerciantes. En suma, que aquello era el Paraíso, o éste no debía estar muy lejos de allí. La admiración se extiende también a los trabajos, la artesanía, construcciones, algunos manjares, etc. Se admira, pero no se comprende, porque no se reconoce al Otro plenamente como sujeto. Esta incomprensión subordina el saber al poder, y se utiliza para fines de explotación, para "tomar" del Otro lo que éste tenga de útil[10]. Surgen problemas de comunicación. Ante la ignorancia de la lengua del Otro se exagera el gesto. Pero la mímica no podía solucionar las dificultades de comprensión e intercambio. Para los cristianos europeos, la incomprensión de los "indios" es prueba suficiente de que estaban alejados de Dios y, en consecuencia, se les encadena, se les priva de libertad, por no entender lo que se les leía. Todo hay que aprenderlo. La gran realidad el mundo nuevo es el hambre. Para alimentarse han de sumergirse en una botánica desconocida y en una fauna que no pocas veces les repugna. Las dificultades del abastecimiento, los frecuentes matrimonios mixtos, etc., obligaron a los recién llegados a vivir en el lugar y adaptarse a los alimentos encontrados. Españoles y portugueses se familiarizaron pronto con los productos locales y establecieron rápidamente un intercambio con los americanos. Intercambio desigual En este encuentro desigual América dio la patata, el maíz, los frijoles, el tomate, el pimiento, el chocolate, el cazabe, el pavo, etc. A cambio de todo esto Europa llevó el trigo, el azúcar, la sal, el vinagre, y también el hierro, la pólvora, la rueda, el caballo, el buey, la moneda, el salario, el libro, la esclavitud, Jesucristo, etc. Ambas partes salieron enriquecidas, pero una más que otra. Desde el punto de vista de la sanidad, los cristianos aportaron, entre otras cosas, la gripe, la malaria, la tosferina y la viruela, causas principales de la terrible mortandad entre los habitantes de América. A cambio se llevaron a Europa toda una variedad de sífilis y de enfermedades gastrointestinales. Los habitantes del lugar contemplan a los invasores desde una perspectiva enfrentada. Las armas de fuego, los caballos y los perros estremecen y asombran. Tardarán algo en comprender cuál es su papel entre aquellos seres que lo mismo caminan en extrañas casas sobre aguas que formando cuerpo con otro ser. Ellos, que no conocían animales domésticos, no entienden cómo era posible que aquellas fieras que comían hierro y carne se mostrasen dóciles a las órdenes de sus amos, de que sólo les mordiesen a ellos. No había duda de que hombres capaces de tamañas hazañas eran algo divinos y estaban llamados a hacerse obedecer. Caballos y perros contribuyeron a derrotar a los americanos y a facilitar el acceso a nuevos mares[11]. Ya lo dijo Colón: "Son buenos para mandarlos y hacerlos trabajar, sembrar y hacer todo lo otro que fuere menester"[12]. Pero encuentro significa también acercamiento mutuo en libertad y con afecto, relación igualitaria entre dos personas, presencia simultánea, fraternal, en un espacio social. Este tipo de encuentro entre los dos mundos, las dos culturas, apenas sobrevivió a la estupefacción y asombro recíprocos del primer viaje. La segunda expedición llevaba ya a religiosos y escribanos (notarios públicos) para convertir a los infieles y tomar posesión legal de sus tierras. Fueron forzados a venerar imágenes distintas a las suyas. Y como no siempre se mostraron dispuestos a ello, surgió rápidamente el "desencuentro", dando así paso a la conquista y colonización, a la violencia física y psíquica. Choque de imágenes y de culturas Cuando el encuentro es desigual, cuando uno va con la intención de explotar al otro, el encuentro se traduce en encontronazo, en choque violento, en enfrentamiento, o sea, darse de frente, afrentar, humillar, agraviar. Desde el lado americano se vive la intrusión (del latín intrudo: meterse violentamente en el interior), la penetración en el mundo del otro, sin derecho ni permiso, o sea, la intromisión. El recién llegado irrumpió agresivo, arrogante, violento. Los moradores americanos vivieron esta intrusión como desconcierto, terror y servidumbre. Un mismo hecho con dos sentidos y dos efectos contrapuestos[13]. Para el cristiano colonizador, una tierra que no figura en la Biblia es del primero que se la encuentra. Por eso se lanzan inmediatamente a su conquista, aunque al principio plantee algunas cuestiones de legitimación. Pero Europa vive en la ilusión de que le pertenecen.  Con la conquista de América empieza a consolidarse la idea de que el hombre es propietario de la naturaleza. Se modifica así la relación con la tierra y con el espacio. Engreído por su superioridad absoluta, y a partir de los siglos XVI y XVII, el europeo se convierte en depredador del espacio, de la naturaleza y de quienes la habitan[14]. Los teólogos le ofrecen una doble coartada para solucionar sus posibles dudas morales: una civil, el Derecho de Gentes; otra religiosa, la evangelización de infieles. Por eso la cruz y la espada van inseparablemente unidas. La Iglesia del siglo XVI "no tuvo carácter humanitario, sino conquistador, rapaz, brutal. Bautizaba y después mandaba al Paraíso con la hoguera y la tizona"[15]. Hubo destacadas excepciones, claro está, como Fray Bartolomé de Las Casas o Fray Bernardino de Sahagún. Pero fueron eso, excepciones. La expansión espiritual va indisolublemente unida a la conquista material. Los conquistadores dan la religión y se llevan el oro y las riquezas. Como cultura dominante, el eurocentrismo ha menospreciado las otras culturas y ha destruido las expresiones ajenas. En relación con América, la violencia material y simbólica de los invasores se tradujo en la destrucción del imaginario autóctono, de sus mitologías, sus culturas, sus templos, etc. Y todo ello "para el más efectivo dominio y la más efectiva explotación de las riquezas naturales"[16]. En esto, los conquistadores europeos se comportaron como todos los demás: se destruyen libros y monumentos para erradicar el recuerdo, la memoria histórica, y re-escribir la historia a su manera[17].  Cuando el que se considera superior no entiende el comportamiento del inferior, deduce que su actitud se debe a la vileza y ruindad de su carácter. Se cuestionaba que tuvieran alma. La imagen dominante, e interesadamente propagada, de los "indios" era la de desnudez, de vestidos, de cultura y de moral, o sea, de pecado y desenfreno sexual. A partir de ese momento se le aplica el látigo y toda clase de epítetos despectivos: bárbaros, viciosos, impíos, siervos de los demonios, violadores de la naturaleza (precisamente a ellos), blasfemos, idólatras, etc. El cristiano europeo considera como un igual al "indio" americano. Pero se trata de un igual malo, pecador y, por tanto, merecedor de castigo[18] . A los 60 años del "descubrimiento", América estaba ya cubierta de cruces, desde el Mississipi hasta el Río de la Plata y el Mapocho, cruces de cementerios y de templos, con sus correspondientes ciudades. Los moradores han quedado diezmados. Un siglo y medio después de la conquista habían desaparecido casi 100 millones de seres humanos. De los 25 millones que había en México en 1500 sólo quedaba un millón en 1600[19].  El poeta chileno Pablo Neruda describe esta situación en su Canto General (1948) con estas palabras: "El obispo levantó el brazo, quemó en la plaza los libros en nombre de su Dios pequeño haciendo humo las viejas hojas gastadas por el tiempo oscuro. Y el humo no vuelve del cielo". .............................................. "Sólo quedan huesos rígidamente colocados en forma de cruz, para mayor gloria de Dios y de los hombres". El discurso colonizador Sí, cristianización implica considerar al otro como igual. Pero si se niega a trabajar de esclavo o a entregar gratuitamente sus riquezas, entonces se le somete por la fuerza, se le reduce a una situación de inferioridad. Esta contradicción se supera mediante el discurso colonizador, mediante la violencia simbólica que acompaña y justifica la física.  Los rasgos distintivos de este discurso son: Aplicación masiva del terror. Entre las formas aplicadas, todas las cuales condujeron a la rápida disminución de la población, se destacan las siguientes: a) la muerte directa, además de las guerras; b) los malos tratos, sobre todo el ritmo extenuante del trabajo, que redujo la esperanza de vida de un minero, por ejemplo, a 25 años, y la consiguiente baja de natalidad; c) las enfermedades, el choque microbiano producido por la viruela, por ejemplo. "Quemar pólvora contralos paganos equivale a quemar incienso ante el Señor", sentencian algunos frailes.[20] Justificación de la superioridad propia y de la inferioridad del sometido. Los conquistadores necesitaban justificar, tanto para sí mismos como para su ordenamiento sociopolítico, la explotación y servidumbre de los conquistados. La argumentación discurría en torno a la superioridad de los dominadores y la inferioridad de los dominados. Como es sabido, la tesis de la superioridad de un grupo étnico sobre otro se apoya en la mitología. Aristóteles, por no mencionar a los espartanos, decía ya en su Metafísica que el mito es para convencer al vulgo y para fines legislativos y utilitarios. Los conquistadores y colonizadores de América recurren también a Aristóteles, y no sólo al Evangelio, para defender lo indefendible. Como los griegos, trazan una analogía entre pueblos bárbaros y esclavos. Aplicado este argumento a los pobladores de América, el "indio" ocupa el peldaño más bajo de la escala de valores, por debajo incluso de los pobres. Y eso es así, aducen, porque son diferentes, opuestos. Se razona y se comprende para tomar y destruir. La diferencia se degrada en desigualdad.[21] Degradación del "indígena", negación de su identidad, de su humanidad. Los barcos que llevan a América animales vuelven cargados de esclavos, produciéndose así una analogía entre indios y bestias. Así, la imagen que se tiene de los indios los sitúa a mitad de camino entre seres humanos y animales. Se contaban historias y mitos y se creía en seres monstruosos. Muy pronto empezaron a circular fábulas de hombres de un solo ojo, con rabo y hocico de perro, que se alimentaban de seres humanos, de mujeres con patas de rana, etc.  Destrucción de su subjetividad y personalidad, estigmatización y ridiculización de todo lo autóctono. En consecuencia, aplicación de categorías deshumanizadoras, como nativos, primitivos, aborígenes, naturales, etc., que remiten a asociaciones de antropoides y no de seres iguales. Mantenimiento del término "indio" con toda su carga negativa. Imposición de un nuevo imaginario a través del discurso de un "nuevo orden" superior. Por último, está también la imagen del indio holgazán. Frailes y cronistas informan constantemente acerca de que los pobladores autóctonos de América se resisten a trabajar para los invasores extranjeros, por lo que deducen que son vagos, e incluso dicen que enferman con el trabajo. Esta actitud de los "indios" no sólo se debía a su falta de codicia, sino que era también consecuencia lógica de las condiciones de explotación y esclavitud a que fueron sometidos. Todos los dominadores han utilizado el discurso difamador contra los insumisos y dominados. En los siglos XVI y XVII se aplicaba esa misma imagen de holgazanes y vagos a los españoles de la península. Luego se utilizaría contra los negros, mexicanos, latinos, etc. Pero la realidad es que rehusaban los trabajos que se les ofrecían por ser los peores y, como afirma F. Ortiz, porque la cosmovisión que dirigía sus actos y su cultura no concordaba con la realidad que se les imponía, desgarrándolos de ella. La holganza no era sino la tendencia natural al menos esfuerzo físico, una reacción contra el sobretrabajo opresivo. Cuando los negros sustituyeron pronto a los indios como esclavos, también se hacían cimarrones, o se evadían del agotador trabajo esclavo mediante el suicidio. Así que la holganza era una especia de huelga de brazos caídos, una huelga biológica contra las leyes del ritmo vital.[22] Las crónicas enviadas por los primeros conquistadores excitan la imaginación de los que quedaron en casa. Todo el mundo quiere enriquecerse rápidamente. De esa época perdura aún en España la imagen de: hacer las América", o la del sueño americano", tan arraigada en el Norte del continente. Fray Bartolomé de Las Casas describe con la imagen del "hipo del oro" el afán y la avaricia de riquezas de aquellos segundones e hidalgos hambrientos. Esta codicia se refleja en las constantes menciones del oro: "no encontramos oro"; "encontramos, pero muy poco"; "nos dijeron que había oro más lejos"; y así sucesivamente. Por todas las rutas terrestres y fluviales se afanan hombres harapientos, famélicos, los "rostros pálidos", de piel amarilla, color que tal vez se deba a la sed de oro[23]. Esta enloquecida persecución del oro culmina con la leyenda de El Dorado. El oro de esos primeros años contribuyó de forma decisiva a la acumulación primitiva del incipiente capitalismo en Europa. Pero ese oro, esas riquezas naturales, fueron, y lo son aún, arrancadas violentamente a los pobladores originarios de América. Como ya apuntó W. Benjamin, no hay acto de civilización o de cultura que no sea al mismo tiempo un acto de barbarie. Esta fiebre del oro se dio también en el Norte del continente tres y cuatro siglos más tarde, tan admirablemente descrita por Chaplin en "La quimera del oro".   Visión de los vencidos Apenas se ha oído la voz de los vencidos, la de quienes sufrieron la conquista y la destrucción, la colonización y el imperialismo después. Sus protestas y sus imágenes se han acallado y encubierto, aunque las hubo siempre. Al poco tiempo del desembarco inicial ya circulaban por toda América presagios e imágenes de unos hombres barbudos que venían a poseer la tierra.  Los americanos perciben y explican la conquista como un hecho sobrenatural. Así, los incas creen en la naturaleza divina de los invasores, igual que los aztecas y los mayas, aunque éstos hablan también de "extranjeros". La imagen del tiempo de estos últimos es la rueda, o sea, una concepción cíclica, mientras que la cristiana es la flecha, la progresión lineal hacia la felicidad última, hacia la utopía celestial o terrenal. Los americanos se dan cuenta muy pronto de que los europeos cristianos quieren someter sus tierras y hacerlos trabajar para ellos. Su experiencia les dice que cristiano es sinónimo de embustero, hipócrita, falso. Las crónicas y relatos "indios" los describen como gente mala, que usurpan sus tierras y casas, siembran la discordia y el dolor. La reacción de los conquistados contiene "un dramatismo comparable al de las grandes epopeyas clásicas"[24]. A los invasores que llegan montados en una especie de venados sólo se les ilumina el rostro y se les alegra el corazón cuando se les ofrece oro. Estos salvajes toman el oro de sus dioses y lo funden en barras.  Los vencidos califican a "los hijos del sol", a los conquistadores, de monos, puercos hambrientos, bestezuelas, cobardes. Los libros mayas de Chilam Balam los describen así: "Llegaron los extranjeros... los bárbaros, los hijos del sol.. ¡Ay! ¡Entristeceos, porque llegaron! ... Vienen los cobardes... los blancos hijos del cielo... ¡Ay! ¡Entristezcámonos porque vinieron!... los grandes amontonadores de piedras..., los falsos, los opresores de la tierra que estallan fuego al extremo de sus brazos, los embozazos... Será la muerte de los grandes linajes.. Perdida será la ciencia, la sabiduría verdadera."[25] Y así sucesivamente. Los conquistados no comprenden las ideas ni el comportamiento de los conquistadores. Las siguientes palabras del cacique Quilalebo pueden resumir la reacción de todos los pobladores originarios de América: "¿Por qué los españoles nos tienen por tan malos como dicen que somos? Pues en las acciones y en sus tratos se reconoce que son ellos de peores naturales y crueles condiciones, pues a los cautivos los tratan como a perros, los tienen con cormas, con cadenas y grillos, metidos en una mazmorra, y en un continuo trabajo, mal comidos y peor vestidos, y como a caballos los hierran en las caras quemándolos con fuego. Si acá hiciésemos eso con vosotros... No habemos querido imitaros en esto, por parecernos crueldad terrible y no digna de pechos generosos ni de valientes soldados... Y el quemarles las caras con hierros ardiendo y otros instrumentos, capitán, ¿por qué lo hacen?.... Nosotros, ¿qué es lo que hacemos? ... Defender nuestras tierras, nuestra amada libertad y nuestros hijos y mujeres".[26]  Surge así lo que se ha dado en llamar el "dolor del indio", en cuyas manifestaciones culturales, como la música quechua, por ejemplo, y en sus rostros se quiere percibir "la expresión de un dolor profundo, considerado como típico de la raza, y, por tanto, incurable, .... dolor llamado cósmico".[27] Aparece entonces la soledad, pero no la de un individuo, sino la de los pueblos vencidos, mas no derrotados aún, en todas partes de América. Abandono del eurocentrismo La conquista y colonización de las tierras americanas que españoles y portugueses llevaron a cabo en cinco o seis décadas no tiene parangón en la historia. Y, sin embargo, esa epopeya de agresión y resistencia apenas se ha llevado al cine. En comparación con ella, la conquista del Oeste norteamericano lleva ya 100 años produciendo películas y beneficios a Hollywood, alimentando al mismo tiempo el imaginario del mundo entero con ideas falsas de libertad e individualismo. Las 13 colonias de la costa atlántica de los Estados Unidos tardaron 300 años en ponerse en marcha hacia el Oeste. Con whisky, colts, winchesters y enfermedades venéreas exterminaron en 25 años a dos docenas de tribus nómadas y a unos cuantos millones de búfalos, base de su sustento. Y este es el imaginario dominante en lo que se llama cultura occidental. A este respecto tal vez valga la pena recordar que, en Europa y Asia, los yanquis nunca han llevado a cabo guerras contra un pueblo o una clase social, sino contra personas: Hitler, Sadam, Milosevic. Su propaganda se basa en la personificación y demonización de los dirigentes. En América Latina, en cambio, sí han efectuado guerras coloniales, apoyándose en el famoso lema de Monroe "América para los americanos", del Norte claro está. Ahí están, por ejemplo, las guerras contra México, al que arrebataron más de la mitad de su territorio, contra los países de América Central, el Caribe, etc.  Ell abandono del eurocentrismo parece ser, pues, una demanda justa. Hasta ahora, la versión y el imaginario predominantes del "descubrimiento", conquista y colonización de América han sido los europeos. A los cinco siglos de estos acontecimientos es hora ya de incorporar la versión americana, o mejor dicho, las versiones, dada la diversidad cultural y étnica, el mestizaje, la inmigración, etc., de América. El abandono del eurocentrismo implica también el del concepto de que cultura es sinónimo de cultura occidental. El re- encuentro y el diálogo tienen que suponer el reconocimiento de las diferencias, de las cultura indo y afroamericanas, pues la cultura es universal y no sólo occidental o europea y entre los componentes de la cultura americana hay que tener muy en cuenta el africano, habida cuenta que entre los siglos XVI y XIX llegaron a América, y no voluntariamente, 20 millones de africanos, que aportaron no sólo su fuerza de trabajo barata, sino también valores culturales que, en su mestizaje o pureza, han enriquecido el acervo cultural de América.   NOTAS [1] Para las utopías de la Antigüedad cf. Günther, R / Müller, R., Suzialutopien der Antike, Leipzig, 1987. [2] Como se sabe, el primer descubrimiento lo realizaron los pueblos cazadores que desde Asia cruzaron el estrecho de Bering hace más de 40.000 años y se dispersaron por toda América. El 2º descubrimiento, según lo planteó Paul Rivet en 1908, fue el efectuado por los navegantes melanesios a través del Pacífico. Según el brasileño Méndez Correa, hubo un tercer descubrimiento llevado a cabo por los australianos vía Tasmania y a lo largo de la Antártida. El 4º descubrimiento sería el realizado por los vikingos hacia el año 1000 de n. e. Luego vino el de Colón en 1492. Pero existen muchos autores que defienden el descubrimiento de América por egipcios, cartagineses, chinos e incluso los protonautas, que, como Alonso Sánchez de Huelva, descubrieron casualmente América antes de que llegase Colón. Para Luzia véase la revista Veja, año 32, nº 34, de 25 de agosto de 1999. [3]Cf. Ortiz, Fernando. Estudios etnosociológicos, Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1991, p. 6. [4] AA.VV.: Nuestra América contra el V centenario. Emancipación e identidad de América, Txalaparta, Tafalla, 1989, p. 84. [5] Ibídem ,p 187 [7] Ortiz, Fernando. Loc. Cit. P.5. [8] Ortiz, Fernando. Loc. Cit. p.45. [9] Vespucio, Americo: Cartas, Anjana ediciones, Madrid, 1983. Pp. 30-31. [10] Todorov, Tzvetan: La conquista de América, Siglo XXI de España editores, Madrid, 1982, p. 143. [11] Cf. García Meras, Emilio: Caballo contra jaguar, Kaydeda ediciones, Madrid, 1988. [12] Colón, Cristóbal: Diario. Relaciones de viajes. Sarpe, Madrid, 1986. [13] AA.VV.: Nuestra América contra el V centenario. Emancipación e identidad de América, p. 73-87 [14] Zumthor, Paul: La medida del mundo, Cátedra, Madrid, 1993. AA.VV.: Nuestra América contra el V centenario. Emancipación e identidad de América, p. 42 [16]Ibídem, p. 37/38 [17] Los ejemplos de quema y destrucción de libros en los tiempos modernos son abundantes, desde la Inquisición hasta Hitler, desde los generales fascistas argentinos hasta la destrucción de los libros de la RDA por parte de las "civilizadas" autoridades de la RFA después de 1989. [18] A últimos de febrero la Iglesia brasileña ha pedido perdón por los abusos de la evangelización. A mediados de marzo también lo ha hecho el papa de Roma por crímenes parecidos. En 1972, en una visita a la reserva de los Micmacs de Nueva Escocia, Canadá, el autor de este trabajo pudo comprobar personalmente el desprecio que sentía el sacerdote católico encargado de su bienestar espiritual cuando decía de ellos que ni siquiera sabían plantar patatas, como hacía él en su huerto. Pero no se había molestado en enseñarles.  [19] AA.VV.: Nuestra América contra el V centenario. Emancipación e identidad de América: p. 204-206 [20] Todorov, Tzvetan: La conquista de América, p. 162. [21] Ibídem, p. 137 y 157 [22] Ortiz, Fernando, loc. cit., pp. 44-53. [23] García Merás, Emilio, loc. cit., p. 13. [24] Lipschutz, Alejandro: El problema racial en la conquista de América y el mestizaje, Austral, Santiago de Chile, 1962. p. 4 [25] Chilam Balam de Chumayel, edición de Miguel Rivera, Historia 16, Madrid, 1986. [26] Lipschutz, Alejandro, loc., cit., p. 124 [27] Ibídem, p. 121-122 envio colvecu

florbela espanca

Rústica                                   Ser a moça mais linda do povoado,                                 Pisar,sempre contente,o mesmo trilho,                                 Ver descer sobre o ninho aconchegado                                 A bênção do Senhor em cada filho.                                   Um vestido de chita bem lavado,                                 Cheirando a alfazema e a tomilho...                                 Com o luar matar a sede ao gado,                                 Dar às pombas o sol num grão de milho...                                   Ser pura como a água da cisterna,                                 Ter confiança numa vida eterna                                 Quando descer à "terra da verdade"...                                   Meu Deus,dai-me esta calma,esta pobreza!                                 Dou por elas meu trono de Princesa,                                 E todos os meus Reinos de Ansiedade...                                                                                                                              Florbela Espanca(1894-1930) ____________________________ Enviado por Amélia Pais

Olga Estela Talquenca, argentina

NADA HA CAMBIADO por Olga Estela Talquenca Todo está. Nada ha cambiado. De a poco voy completando mis espacios, los que creí que se habían esfumado por ahí. El sauce se moja el pelo en el río, al ceibo lo desgaja el viento y las hojas, con sus murmullos se adentran en mí y en mis espacios de antes. Mi pelo emblanquecido se va quedando quieto y se pierde por naturaleza, mi ojos se llenan de todo cuando miro. Aquí está un poco de mi alma; mi infancia canta. Me trepo a los sarmiento para ver la luna ensancharse y achicarse. Cuando el sol se hace oro salgo a corretear por el campo, me pongo “de panza” para ver cómo el agua corre por las acequias y ¡qué cochina soy! me llevo a la boca un poco de escarcha, barro y alguna planta que crece en la orilla, todo me hace cosquillas en la lengua y me da risa. Un día cualquiera, en mi infancia dolida y de a ratos alegre, invento juguetes; junto carreteles de madera, agujereados en el medio, por donde paso un alambre y saco a pasear mis dedos, construyo barcos de papel y una pelota de trapo que no sirven cuando hay barro. Todo está… nada ha cambiado. Me hago “bollito” en esta tarde de octubre para escuchar algún cuento o historia en boca de los Peralta, que son los almaceneros del barrio.

joseph berolo, colombia

Madre Tu ternura abarca mis caminos-- La inmensa soledad en que quedé cuando te fuiste, la llena tu presencia ausente... estás en el ámbito infinito de mis sueños que hacen del silencio de tu voz dormida el nido donde crece mi alegría-- en su dolor, mi vida diaria encuentra alivio mirándote sentada junto a Dios orando por mi dicha y mi fortuna. ¡Soy hombre bendecido por el calor eterno de tu pasión materna! que no son las sombras de mi duelo las que puedan apagar mi fuego, sino la suave brisa de tu alma alla en el cielo la que mueve mi velero hacia la dicha de encontrar de nuevo el rumbo que me lleve a tu sendero. Joseph Berolo Dia de las Madres Mayo 14, 2006

luis buero, argentina

Durmiendo con Sherlock Holmes Por Luis Buero     Somos un pueblo narcisista. Por eso todo vínculo estrecho nos inspira cierto pánico a la pérdida de la identidad. Uno de los grandes desafíos que debe llevar adelante una pareja que convive es lograr el equilibrio entre los espacios comunes y los propios, respetando el intento individual de encontrarse con uno mismo fuera del somos dos. Claro que el mundo privado del otro, sin mí,  produce cierto miedito. Ahora bien, hoy en día es común que Romeos y Julietas que viven solos descubran a seis meses de empezar a noviar que no se pueden ver seguido, porque dieciséis horas diarias no les alcanzan para cumplir con sus profesiones, estudios, gimnasia, terapia, relaciones sociales, y pasear al perro. Así es que deciden compartir uno de los dos departamentos para poder encontrarse, obviamente sin pasar por el Registro Civil, y a veces sin presentarse los padres. Y es regla de oro respetar la intimidad del otro...hasta que llega el día en el que ella no está porque va a llegar tarde, uno anda buscando en la biblioteca un libro que le prestó, y de pronto...¡zas! : aparece su diario íntimo. 0 puede pasar que ella se fue al supermercado y dejó abierta la casilla de e-mails, o quizás se olvidó el celular donde guarda mensajes de texto y registro de llamadas recibidas...  Yo no debería estar leyendo esto, piensa uno, e inmediatamente comienza a meter las narices donde no debe. Pero como en el pecado se está la condena, la lectura lejos de darnos el secreto poder de la información, nos llena de dudas y ansiedades. Por ejemplo, una mes antes de que la viéramos por primera vez ella escribió en su agenda: “hoy conocí a un muchacho genial”.  Nuestra mente rápidamente se altera:  ¿Cómo un muchacho genial?¿ quién es, dónde está ahora? Y vemos que en la fecha en la que fue a tomar algo con nosotros ¡no anotó nada! La investigación sigue, con resultados cada vez más inquietantes. Ella recibió un correo electrónico de un nabo que dice ser su admirador, y le chatea mensajes desde Colombia. Ya sé, es lejos, pero ¡es un hombre!¿ Y si viaja a Buenos Aires? Las manos ya se mueven solas, buscando descubrir una verdad trágica que en el fondo no queremos conocer. ¡Guarda un programa de una obra de teatro vista en el 2002 con una flor disecada adentro!.¿Por qué? ¿Quién se la habrá regalado? Hay un nombre escrito, “Raul” con tinta fresca, y un número de celular anotado, ¿quién será?..¿Y esa foto del Día del Amigo de año pasado? ¿Por qué aparece tan abrazada a un compañero de trabajo? Finalmente llega por la noche la inocente autora de nuestros absurdos desvelos, y mientras ella asa un pollo y con toda naturalidad nos cuenta su día, comprendemos secretamente avergonzados que nuestra invasión fue al cuete, salvo por la enseñanza que nos dejo. ¿Cuál? El saber que  es mejor nunca poner el ojo en el mundo privado de una mujer, porque  siempre, inevitablemente,  se nos mete una basurita.

luis buero, argentina

Las dos caras de la tevé   Por Luis Buero   La televisión, como la vida, tiene dos caras, y satisface a dos tipos de públicos. Están aquellos que  siempre han disfrutado de las comedias tipo  “Yo Quiero a Lucy”, “La Niñera”, o los vernáculos “Campanelli”, y  elegido  las telenovelas que reproducían la historia de la Cenicienta adaptada a distintas circunstancias. Me refiero a esas “soup óperas” típicas en las que  los personajes femeninos eran hermosas amas de casa que habían convivido con sus padres hasta contraer matrimonio,  y que luego se casaban jóvenes con su primer novio, el héroe, y para toda la vida. Y en las sitcoms clásicas, sus ocupaciones y conflictos tenían que ver con el hogar y las reyertas con cuñadas y vecinos cercanos. Por otro lado, sus hombres las amaban profundamente, y jamás los sorprendía ni un mínimo deseo de infidelidad, y hasta tenían la suerte de contar con las virtudes de una mujer hechizada que se cambiaba en un segundo para ir a cenar, con solo mover la nariz. Pero también hay otra televisión exitosa que intenta responder los reclamos de veracidad del público y los críticos. Me refiero a esa programación que actualiza aspectos parciales de la realidad,  en la que desde hace tiempo vienen triunfando familias con travestis, esposas que se las ingenian para ponerles los cuernos al marido con el jardinero, con el ex novio y con el mejor amigo de él, y esposos  que no saben cómo hacer para librarse de su mujer y sueñan con que se la lleven los extraterrestres. Con esa onda renovadora también llegaron las chicas de  “Sex And The City”, eternas soñadoras que se acuestan con un varón distinto cada semana, y las protagonistas de “Desesperate Housewives”, madres que por momento desearían comportarse como Herodes con sus propios críos. Y el Sr. Argento de “Casados Con Hijos”, que soporta a su cónyuge a través de un vínculo lamentable que lo incita a divulgarle todos sus pensamientos y críticas sin el menor tapujo. En síntesis, la televisión pareciera reflejar dos cosmovisiones. Una es la esperanzada, la que expone lo que debiera ser y no lo que es, la que trata de exaltar un modo de vida que promueve una especie de seguridad ontológica, basada en pilares teóricos en los que se construyó nuestra sociedad. La que intenta potenciar lo bueno y disimular lo malo. La otra tevé insiste en decirnos que no todo es lo que parece, que hay ciertos estamentos sociales que se están disolviendo, mientras nacen otros valores que no son el reflejo de una comunidad en descomposición, sino la  observación nada pasteurizada de un mundo complejo y  multifacético. A mí me gustaría ver una tercera opción, aquella que me permita indagar en las ficciones si los humanos somos seres físicos experimentando algunas sensaciones espirituales, o si somos en verdad seres espirituales en una encarnación pasajera y limitada, con alguna posibilidad de evolución interior. ¿Pido demasiado? Por ahí si, disculpen.

gremio nacional de escritores peruanos

GREMIO NACIONAL DE ESCRITORES PERUANOS   Declaración de principios   I. ANTECEDENTES   El escritor peruano, vista la escena contemporánea, siempre ha mostrado una tendencia a organizarse, es decir, a construir espacios específicos que le propicien mejores condiciones para el desarrollo de su actividad creadora. Ello ha sucedido desde los albores del siglo pasado, bajo la influencia predominante del anarquismo, hasta la actualidad, en que los planteamientos doctrinarios de revolución social han perdido terreno, a contrapelo de la inexistencia de un Estado que promueva la realización plena de las necesidades humanas, en particular la actividad literaria en todos sus ámbitos. En las primeras décadas del siglo XX la inquietud del escritor por agruparse, se manifestó en la emergencia y profusión de talleres, bibliotecas, círculos, núcleos y publicaciones, ligados en buena medida a la fecunda actividad gremial de los trabajadores aunque fundamentalmente con un signo de difusión masiva de la creación literaria así como de labor pedagógica entre los mismos. Esto condicionó una relación horizontal entre los trabajadores de la cultura y los trabajadores de la producción material y abonó una germinal identidad de intereses que llegó a su nivel más avanzado bajo la influencia del socialismo y la ejemplar labor de José Carlos Mariátegui y los intelectuales populares de la época. Infinidad de publicaciones políticas, culturales y literarias de vanguardia, ilustran lo dicho. Tal situación, si bien es cierto fue más notoria en la capital, se reprodujo en las principales ciudades del país, al compás de la inserción de las ideas de avanzada dentro de los trajadores de la ciudad y el campo, y específicamente la prédica socialista de la necesidad de que el intelectual consciente se fusionara con el movimiento obrero y popular en su lucha por el socialismo. A partir de la década del 30, con el entrampamiento histórico del proceso revolucionario en el país causado por el distanciamiento y divorcio de las ideas socialistas con la dinámica real de las masas proletarias y populares, dicho proceso igualmente se frustra, pero no el permanente esfuerzo de los escritores por encontrar nuevos y mejores espacios de difusión de su obra creativa, principalmente publicaciones, que en algunos casos pugnaron por reencontrarse con el curso que seguía el pueblo y su experiencia de organización y lucha. Muestra de ello podemos hallar, a título de ejemplo, en la actividad de los escritores adherentes al surrealismo en torno a la revista Uso de la palabra, más adelante, la revista Literatura, en cuanto a publicaciones, además de la fecunda labor de agitación cultural de Los poetas del pueblo, y la emergencia del Grupo Intelectual Primero de Mayo, entre fines de la década del 30 y toda la década del 50. En la década del 60 esta tendencia se acentuó, al compás de las sucesivas crisis de la dominación oligárquica y burguesa y la respuesta de los sectores de avanzada del pueblo, además de la influencia decisiva de la revolución cubana. El trabajador de la cultura, así, apareció vinculado frecuentemente a la actividad política y al compromiso ideológico, en una demostración palpable de que la sensiblidad artística no era contrapuesta sino más bien complementaria con la sensibilidad social y la acción política por transformar las injustas estructuras sociales. Por ello, no resulta extraño el protagonismo político de jóvenes escritores, algunos de ellos como Edgardo Tello y Javier Heraud, inmolados en el altar de la revolución social, como tampoco que en esta década surja un grupo de escritores como Narración, que expresó una propuesta explícita de ubicación ideológica y política en el proceso social, así como despegue en desarrollo e influencia la entidad asociativa históricamente más importante de los escritores y artistas: la ANEA. En este proceso, y llegada la década del 70, particularmente en situación de agotamiento las recetas de dominación capitalista que procuró plasmar el gobierno militar, y en pleno repunte -si bien disgregado- de las opciones políticas de izquierda, se multiplican los espacios colectivos del trabajo cultural y particularmente surgen los organismos que agrupan a los trabajadores de la cultura con perspectivas más allá de la difusión, lo que si bien tiene en las universidades su escenario de irrupción natural, rápidamente se expande a los sectores populares, al compás de la creciente articulación de las masas proletarias y populares en lucha contra la dictadura. Ejemplos de ello son la FENATEPO (Federación Nacional de Teatro Popular), el FTL (Frente de Trabajadores de la Literatura y más adelante el MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente). Así, el trabajador de la cultura, desde la especificidad de su labor, se postulaba como sujeto social articulado a un movimiento político y parte de un destacamento de la movilización popular, en cuya plataforma si bien no introducía banderas peculiares que le correspondieran, sí encontraba identidad de intereses y voluntad de acción conjunta: recitales populares, teatro de creación colectiva, música popular, se realizan entonces en escenarios naturales del pueblo: sindicatos, comunidades, barrios populares, y no es extraño que escritores y artistas formen parte de las tareas y acciones de la lucha popular. Tal tendencia nuevamente entra, a partir de los 80, en una etapa de franca desarticulación cuando las representaciones políticas que dicen expresar los intereses populares, mayoritariamente, desarrollan una estrategia política funcional a los designios de la dominación del gran capital y sus representantes, particularmente en lo relativo al esquema político electoral y a la ocupación de espacios en las instituciones del Estado. Subsisten, sin embargo, pero como expresiones marginales, esfuerzos de acción cultural, artística y literaria contrapuestos y empeñados en mantener el horizonte de integración del trabajador de la cultura a un proyecto histórico de liberación. La embestida neoliberal en los 90 no hace sino acentuar dicha situación, para erigir la concepción individualista, con sus obvias repercusiones en la creación artística y literaria y el conjunto del trabajo cultural, en derrotero dominante y de presencia avasalladora. Los proyectos culturales de signo colectivo vinculados al engranaje social se debilitan, la ANEA cae en manos de delincuentes, se persigue y hostiga a los creadores que se rebelan contra el régimen de turno, se utilizan los espacios culturales para el arribismo social, se desboca el pragmatismo y el oportunismo con su inevitable saldo de descomposición moral, pero también, como factores de resistencia, se mantienen y multiplican progresivamente los espacios culturales de signo democrático y crítico frente al estado de cosas.   II.- EL ESCRITOR Y SU TIEMPO   En la base de este proceso se halla la existencia de un Estado no sólo ajeno sino hostil a toda posibilidad de desarrollo cultural y menos aún, de despliegue de la capacidad creadora de los escritores y artistas, menos aún de quienes asumen una opción solidaria con los intereses del pueblo y su horizonte de liberación. El Estado está lejos de propiciar condiciones de vida digna para los trabajadores de la literatura, de defender y preservar la riqueza de la herencia cultural que el país posee, de promover la equidad en el acceso de los escritores a los medios culturales estatales, de difundir la creación de miles de escritores que reclaman espacios de difusión y publicación de sus creaciones. El Estado en el Perú nunca tuvo una política cultural que buscase elevar la formación espiritual de nuestro pueblo. Por eso podemos decir que sencillamente nunca tuvo una política cultural. Sólo conocemos organigramas burocráticos intencionalmente diseñados para ser impotentes ante las necesidades reales de la población y de los escritores, artistas y factores de la cultura viva en general. Ni políticas, ni métodos, ni presupuesto que tengan como objetivo la educación y la cultura de las mayorías. Consideramos que nuestro oficio es consustancial a la vida cultural nacional, pero que tras una larga historia de marginación por parte del Estado, su situación permanece deplorable en cuanto a promoción y defensa de valores y condiciones materiales de realización. Literatura y escritores en el Perú seguimos siendo vapuleados por ese Estado que es expresión de una élite sociopolítica que hace de la cultura su coto privado, y que en su particular interés impide la democratización, la forja de una literatura representativa de la realidad peruana y el desarrollo de las potencialidades literarias y artísticas de los más amplios sectores. En estas condiciones, el trabajo de los creadores peruanos aspira a insertarse en el proceso de construcción de un nuevo escenario social y cultural, de carácter democrático y solidario, en cuyo curso se hermana con otro proceso que en buena cuenta lo contiene: la construcción de una situación histórica de plenitud humana, contrapuesta radicalmente a la realidad sublevante de este tiempo. Este propósito entraña un esfuerzo de relectura democrática de la cultura del país, desde el ámbito de la literatura y en relación con otras expresiones artísticas, y la formación de nuevos y renovados espacios por los cuales transite, cristalice y arraigue la sensibilidad de los pueblos. Esto nos lleva, es cierto, a entablar un diálogo tenso, áspero, con la sociedad, una confrontación permanente con los factores ideológicos e institucionales antihistóricos que impiden el desarrollo humano. Para ello, contamos con la herencia fundamental de la simiente de Mariátegui, Arguedas y Vallejo, y quienes recreándola la enriquecieron, desde la imaginación y la reflexión, y que han dedicado y dedican a ello toda una vida, perfilándose como auténticos constructores de la cultura democrática y de la nueva espiritualidad, sea desde la palabra escrita y el nombre individual, o desde la magia de la oralidad y la esencia colectiva. No olvidemos que este país, multiétnico y plurilingue, cobija una inmensa cantera de creadores y maestros de la cultura y literatura oral, en más de cien lenguas que la barbarie del capital pretende reducir a escombros. Tanto la realidad como nuestros sueños nos comninan a defender la dignidad y la independencia del trabajo cultural, que en nuestro quehacer significa establecer una relación horizontal y solidaria con los escritores, en busca siempre de la profundidad humana y ajena al sentido de acumulación material y desprecio hacia los creadores que caracteriza a los mercaderes de siempre, significa también una relación similar con los grupos, círculos, talleres y publicaciones de filiación democrática y popular. Significa rechazar por innobles los concursos amañados y tramposos o aquellos que se otorgan por un equivocado criterio de solidaridad, así como distanciarnos de las consagraciones y menciones oficiales, con laureles o sin ellos, relumbrones efímeros y ajenos al contenido desinteresado y humano de la creación. Significa exigir y exigirnos la mayor calidad formal en el trabajo literario y editorial. Significa procurar condiciones óptimas para la realización del trabajo cultural y literario, así como niveles de vida plenamente humanos para los trabadores de la literatura. Significa además abrazo fraternal y compromiso solidario con los escritores e intelectuales privados de su libertad o extrañados de su país en razón de sus ideas o convicciones políticas. Significa estar atentos a los mecanismos, abiertos o sutiles, que utiliza el capital, y el poder que lo sustenta, para castrar la independencia de los creadores, remolcarlos en sus oscuros designios, humillarlos y en no pocos casos, privarlos de la libertad y de la vida, aunque esto último jamás lo consigan. Significa promover y construir, a partir de un accionar amplio que forje y respete las representaicones culturales de las identidades de comunidades, asociaciones, grupos literarios e individuos, un nuevo sentido del desarrollo literario y cultural en nuestro país, desarrollando una experiencia de unidad orgánica. Significa trabajar para que la literatura exprese nuestra multiculturalidad y que sea un motor fundamental del desarrollo cultural por el que luchamos. Todo ello rebasa cualquier voluntad individual o esfuerzo individual y nos impone el despliegue de esfuerzos e iniciativa en la construcción del Gremio Nacional de Escritores Peruanos como ente orgánico capaz de jugar un rol protagónico en el acontecer social, cultural y político del país.   III. NATURALEZA DEL GREMIO   Precisamos una entidad autónoma e independiente, que responda únicamente a los intereses de sus afiliados, que no tenga relación de dependencia o sujeción a ningún interés o institución privada o pública. Precisamos una entidad democrática que articule orgánicamente a todos los escritores peruanos que se identifican con nuestros principios y están dispuestos a luchar por nuestra Plataforma. Una entidad sostenida en la labor del conjunto de sus afiliados organizados en sus comités provinciales, distritales o de sector o de base. Una organización de este tipo sólo puede construirse de manera democrática y no burocrática, y por tanto ser capaz de movilizar protagónicamente y como sujeto social colectivo en el ejercicio y conquista de sus derechos. Por tanto, una entidad que se nutra de la imaginación, creatividad y permanente aporte de sus afiliados. Precisamos una entidad unitaria, que ponga en primer lugar nuestros intereses comunes antes que nuestras diferencias, que promueva en su seno el respecto por todas las formas y tendencias en la creación literaria, que propicie en su interior la elevación de la calidad en la creación de sus afiliados, que desarrolla una conducta limpia y transparente en todos los terrenos de su accionar cultural, social y político. Precisamos una entidad de profunda entraña solidaria, que esté dispuesta a jugarse en defensa y respaldo de sus afiliados en cualquier circunstancia adversa, que entable relación fraterna con todas las entidades culturales del país y del extranjero y que esté dispuesta a extender mano solidaria ante la agresión que sufren los escritoras de todas las latitudes. Y por ello, una entidad que se constituya en destacamento del movimiento organizado de los trabajadores del país. Precisamos una entidad vigilante, que se pronuncie de manera permanente ante los diversos acontecimientos que atañen a la actividad de sus afiliados, en todos los ámbitos. Que desarrolle permanente crítica de todos los factores orgánicos e institucionales que impiden la realización humana a plenitud. Una entidad de este tipo debe estar constituida por todos los trabajadores de la literatura en el país, que sean conscientes del rol fundamental que les toca jugar como portadores de la conciencia y lucidez del pueblo así como impulsores de la sensibilidad artística y literaria en los amplios sectores de la población.   IV.- PLATAFORMA   1. Derechos económicos y sociales   - Seguro social para todos los escritores. - Pensión de jubilación de los escritores que no tengan este amparo, bajo la responsabilidad de los Municipios distritales y provinciales. - Casa de Solidaridad del Escritor, en todas las localidades del país. - Partida presupuestal (gobierno central, gobiernos regionales y gobiernos locales) para el fomento de publicaciones y certámenes de literatura. - Participación en la definición presupuestal en el ámbito de la cultura en Municipios, Gobiernos Regionales y Gobierno Central.   2- Derechos políticos   - Sanción a los asesinos de James Oscco, reparación civil y pensión a su familia. Publicación del conjunto de sus obras. - Libertad de expresión irrestricta. Ningún escritor podrá ser perseguido, detenido o extrañado del país en razón de sus ideas o convicciones políticas - Libertad a los escritores detenidos en razón de sus ideas y convicciones políticas. - Libertad de reunión de los escritores para la libre difusión de su creación. - Regreso al país de los escritores exiliados en razón de sus ideas. - Solidaridad con los escritores presos y perseguidos por sus ideas y convicciones políticas en todos los lugares del mundo.   3. Derechos culturales   - Derecho a participar en igualdad de posibilidades en los en los programas y espacios culturales así como en los medios de información de carácter estatal. - Defensa, preservación y promoción de la herencia cultural del país, particularmente de las lenguas y creaciones orales de las diversas nacionalidades del país.   Lima, marzo de 2006, Comisión Organizadora Nacional del Gremio Nacional de Escritores Peruanos. Para más información, escribir a Jorge Luis Roncal: jlroncal@yahoo.com

daniel acosta, argentina

Expedición Sin límite   Sales corriendo,  sin fronteras. Bordeando campos.  Mares. Nubes fugitivas. Alas rojas. Sin miedo. Sin presencia,  ni memoria. Humana. Derivando.   Recorres,  vacío.  Lo blanco. Restos de alas. Invisible. Viento. Plumas,  flores. Que miran Navegar. Lento. La jauría perdida. Sin agua…

manuel lozano, argentina

Presentación de "LA NUEVA POESÍA HISPANOAMERICANA" (Sobre la naturaleza del poema y sus metamorfosis)   No hay crepúsculo en el cortejo del Sol.                                                                                S. T. Coleridge             Reunir las voces y tendencias más notorias de la poesía escrita en español puede presentársenos en una visión primigenia como una tarea insoluble, de hecho lo ha sido -no pocas veces- a lo largo del tiempo, sobre todo cuando las compilaciones rozan o invaden los previsibles "ismos" o esos vanos intentos de "objetivizar" la inabarcable riqueza de toda poiésis. Privilegiando la intensidad de los textos por sobre las efímeras modas, el mega-proyecto de "La Nueva Poesía Hispanoamericana", iniciada por Leo Zelada y la Editorial "Lord Byron" de Lima, redescubre una multiplicidad de universos en torno a las verdades y ficciones de la Palabra.           El escritor argentino Manuel Lozano, quien ha sido seleccionado y publicado en las trece ediciones de la Antología "Nueva Poesía Hispanoamericana",  escribe  en su ensayo "La Caníbal detrás de las Murallas":                   ...Desde la más antigua sumersión, me asombró el hambre de las palabras, ese hambre húmeda, tensionada, ligada a la omnipresencia de la ferocidad. ¿Pero qué idioma, Bizancio, me llevará a concebir la palabra inocente? (Diario, New York, mayo de 1994).                             Desde ese mismo instante inaugural, la ficcionalidad de las metamorfosis del mundo abrirá incontables caminos al simulacro de lo irreal. Los griegos hablaban de “tháumata”, los romanos de “mirabilia”. La escritura, entonces como largo laberinto de intensidades, muestra su corazón doble: tiempo y memoria en duelo circular, memoria y tiempo traicionándose insobornablemente hasta el error, hasta la apotesis del error: el crimen.                                                                     ¿Quién?                                    ¿Quién el errante que salga de mí                                    cayendo en los barrancos del mundo                                    aún antes de haber llegado a su casa?                                    La perdida corona en el parque, la pérdida                                    haciendo sombra a todo el abandono                                    en los lagares de abandono antiquísimo                                                              son ahora guijarros de universo.     (de “La temida verdad del  hombre músico”)*                   En esta creciente sumatoria e implosión de cronologías, ¿quién puede establecer fronteras entre las máscaras del yo personal y las del universo, desdeñando de antemano para este último categorías axiológicas demasiado evidentes? Ni siquiera para el Sueño avizor de Berkeley (una forma de pesadilla hiperbólica) y sus núcleos de conciencia se satisfacen dichos límites. Cito al Borges de “El Aleph”: “...Gradualmente, el enigma concreto que me atareaba me inquietó menos que el enigma genérico de una sentencia escrita por un dios. ¿Qué tipo de sentencia (me pregunté) construirá una mente absoluta? Consideré que aun en los lenguajes humanos no hay proposición que no implique el universo entero; decir el tigre es decir los tigres que lo engendraron, los ciervos y tortugas que devoró, el pasto de que se alimentaron los ciervos, la tierra que fue madre del pasto, el cielo que dio luz a la tierra. Consideré que en el lenguaje de un dios toda la palabra enunciaría esa infinita concatenación de los hechos, y no de un modo implícito sino explícito, y no de un modo progresivo sino inmediato (...) Sombras o simulacros de esa voz que equivale a un lenguaje son las ambiciosas y pobres voces humanas, todo, mundo universo.”                                        Obolos, jardines, frontispicios,                                       ángeles de yeso, teorías, planeta oscuro,                                       cuerpos descompuestos, una flor en Birmania,                                       la voz del criminal que inventa al hombre                                       que ha de matar, el mismo dolor de la agonía,                                       un lenguaje del porvenir prescindiendo de las                                                                                              /letras,                                      de los comunes lazos que unen la palabra                                                                                             /y el objeto,                                      del impreciso objeto.                                      No hay ojos de dios en este vasto manicomio.                                          Mi calavera y yo                                     recorren los caminos del Gran Basural                                     que es su memoria.    (de “La sed multiplicada”)*                   El nombre, objeto por sí mismo, se dirige hacia lo que es pérdida: su fuerza consiste en "su" transcurrir, la acción sucede a pesar de las prohibiciones. Alegoría del viaje  -milenaria conciencia de la inmolación de otro idioma-,  la palabra invade y transgrede los espacios de un tiempo que necesita imperiosamente ser revivificado. Hecha a imagen y semejanza del hombre, de estos desaforados fragmentos de Hijo de Hombre, busca su pepita ígnea, el centro infatuado. ¿Acaso una plegaria no engendra desde el principio la posibilidad de la herejía o de la satisfacción? ¿Qué es una letanía sino el ápice, el momento epifánico de una miseria? Toda seducción, aun a pesar de sí misma y de sus hijastras, interrogará su naturaleza traidora.                Jorge Luis Borges advirtió que "la literatura es un sueño dirigido, un sueño voluntario", leit motiv que cuadra perfectamente en el diseño de una novísima antología que reúne, suma y testifica el viaje helicoidal de la poiésis. Sin enigma (vale decir sin las rotaciones del universo-pregunta), la poesía parodiaría una mera máscara, una sombra de sombras. Por todo esto, Lozano escribe:                                  Enarbólate enigma allí donde no puedes,                               alli donde no llegas, allí donde no esperas.                               Aférrate a la pequeña luz de una puerta en vigilia.                               ¿No teje la rueca su infierno musical, Hieronymus?                               Socava el misterio que esconden estas piedras                               y devuélveme -así- a los iluminados bosques.    (de "Entre el rocío, la hojarasca y un panal silvestre")**                                                     El poema va tejiéndose con hilachas desatinadas de viejos tapices, para arrojarse  -de cuajo-  como arpón hacia el abismo que es la casa.                  ¿No viste que volvería con el silbo de tu cielo, de tu infierno, es decir de las jaurías que te huelen en ángel y te despiertan basilisco? ¿Tu desvarío fue un milagro? ¡Esta es tu casa, el ojo de la aguja! Tu desvarío será tu milagro.                  Entonces se incrusta en mí como forma de respiración: arquitectura en la representación del Teatro Móvil de los Enigmas en que nos sumergimos. ¡Sombras de la vigilia, alimento lustral esta escritura que revela y devora!                   Beatitud de carnaval, inclíname los vientos. Confúndelos para que arda hasta el silencio de todo, irremediablemente.  (de "La Rueca Dorada")**                       El poema va tejiéndose con hilachas desatinadas de viejos tapices, para arrojarse  -de cuajo-  como arpón hacia el abismo que es la casa.                  ¿No viste que volvería con el silbo de tu cielo, de tu infierno, es decir de las jaurías que te huelen en ángel y te despiertan basilisco? ¿Tu desvarío fue un milagro? ¡Esta es tu casa, el ojo de la aguja! Tu desvarío será tu milagro.                  Entonces se incrusta en mí como forma de respiración: arquitectura en la representación del Teatro Móvil de los Enigmas en que nos sumergimos. ¡Sombras de la vigilia, alimento lustral esta escritura que revela y devora!                   Beatitud de carnaval, inclíname los vientos. Confúndelos para que arda hasta el silencio de todo, irremediablemente.  (de "La Rueca Dorada")**    La poesía escruta el Mysterium Magnum, aquel ojo de la eternidad de Jacob Boehme. Sabe que, al pisar las ínsulas extrañas, no son ajenos los sacrificios ríticos: aquellos donde la sangre asalta a  la sangre en el vasto teatro del mundo.       Sucede la multiplicación de los elementos. La palabra es una esfinge despiadada. A cada paso, recoge vestigios de la insondable conciencia. Se los traga. Los respira.   Poemas del libro Bizancio bajo las aguas, de M.L. ** Poemas de La Rueca Dorada, de M.L.

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